Автор: И. Трусова
Год: 2013
Издательство: Омск: ОГУ
Страниц: 52
Формат: PDF
Размер: 1,5 МВ
Язык: русский

Автор пособия, заслуженная артистка России, солистка Омского государственного музыкального театра, лауреат международных и всероссийских конкурсов, профессор кафедры театрального искусства и актерского мастерства ОмГУ им. Ф.М. Достоевского, описывает технологические основы вокальной методики. Представлены оригинальные приемы работы над дыханием, опорой звука, дикцией, расширением диапазона.
Практические советы сочетаются с авторскими наблюдениями и рекомендациями по развитию образного мышления у начинающего актера – певца. Издание снабжено нотными примерами.
Для педагогов, студентов, обучающихся по специальности «Актерское искусство» (специализация «Артист музыкального театра»), а также другим музыкальным специальностям, и начинающих преподавателей постановки голоса высших и средних профессиональных учебных заведений.

Автор: Н. Свиридов
Год: 1968
Издательство: Музыка
Страниц: 77
Формат: PDF
Размер: 6,0 МВ
Язык: русский

В основе настоящего методического пособия — теоретическая часть Школы игры на малой и альтовой трехструнной домре, написанной автором в 1960 году. Рукопись обсуждалась руководителями коллективов Ленинградского Дома художественной самодеятельности с участием артистов Русского народного оркестра имени Андреева и русских народных оркестров Отдела музыкальных ансамблей Ленконцерта. Ознакомились с содержанием Школы и обменялись мнением по принципиальным вопросам педагоги отделений народных инструментов Ленинградской консерватории и Музыкального училища имени Мусоргского. Получив заключение, в целом положительно оценивающее Школу, автор счел целесообразным в первую очередь опубликовать ее теоретическую часть, в которой изложены основы методики обучения игрека домре.
До сих пор многие вопросы методики и практики игры на струнных русских народных инструментах не согласованы, содержат много противоречий и неверных положений. Учебных пособий в области русского народного инструментоведения еще не создано. Анализ имеющейся немногочисленной педагогической литературы по обучению игре на трехструнной домре показывает, что авторы ее даже не пытались высказать своего принципиального отношения к главным вопросам обучения и не выступали в роли педагогов-методистов. Их работы, как правило, не выходили за пределы Самоучителей и Школ-самоучителей. Указания, касающиеся такого серьезного вопроса как постановка (посадка, положение инструмента, работа рук), сводились к общим замечаниям и описаниям внешних признаков правильности постановки, а многие освещаемые ими положения сохранялись в рамках старых, отвергнутых практикой толкований. Все это не оставляет сомнений в целесообразности издания хотя бы теоретической части Школы даже без подкрепления ее методически расположенным учебным репертуаром.
Изданием своего методического пособия автор претендует лишь на частичное заполнение существенных пробелов в современной музыкальной педагогике и рассчитывает на отклики ведущих педагогов по основным проблемам обучения игре на струнных русских народных инструментах. Издание возможно большего количества учебно-теоретических работ, несомненно, окажется полезным и послужит улучшению и подъему подлинно творческой музыкальной работы в самодеятельных коллективах, профессиональных оркестрах, научно разработанную основу преподавания получат педагоги учебных заведений, воспитывающие музыкантов-исполнителей на русских народных инструментах. Создание полноценной и единой школы игры на народных инструментах возможно только после накопления пособий по методике обучения.
Так как теоретическая часть Школы публикуется в форме брошюры, изменен и порядок расположения материала. Методическая последовательность в общем несколько нарушена. Но несмотря на это автор надеется, что предлагаемое пособие, во-первых, послужит руководством для педагогов, не имеющих достаточного опыта преподавания; во-вторых, будет краткой, систематизированной памяткой для педагогов, нуждающихся в теоретическом обосновании своих занятий с учащимися; в-третьих, явится частью курса теоретического предмета „Методика обучения игре на народных инструментах", предусмотренного учебными планами музыкальных учебных заведений.

Автор: Г. Карягина
Год: 2003
Издательство: Оренбург: ОГПУ
Страниц: 32
Формат: PDF
Размер: 0,5 МВ
Язык: русский

Учебное пособие к спецкурсу «Основы музыкальной грамоты» предназначено для самостоятельной подготовки студентов факультета Педагогики и методики начального образования. Пособие раскрывает содержание основных тем по теории музыки, включает задания для самостоятельной работы, нотное приложение, список литературы, словарь музыкальных терминов и понятий.

Автор: В. Середа
Год: 2010
Издательство: Классика-XXI
Страниц: 112
Формат: PDF
Размер: 18,4 МВ
Язык: русский

Известный педагог-новатор В. П. Середа восстает против рутины в преподавании сольфеджио, предлагает читателям задуматься, сколь разнообразен и интересен язык живой звучащей музыки и как он не похож на то, что нам рассказывают на уроках сольфеджио.
Традиционная теория музыки давно стала сводом норм и запретов, которые ученики зазубривают, не понимая их смысла.
Нужно ли разъяснять детям значение давно знакомых правил? Как организовать такое освоение учениками музыкального материала, при котором им откроется путь к истинному смыслу музыки?
Ответы на эти и многие другие вопросы вы найдете в этой книге.

Автор: С. Федин
Год: 2017
Издательство: Кемерово: КГИК
Страниц: 213
Формат: PDF
Размер: 12,9 МВ
Язык: русский

В учебно-методическом пособии рассматриваются основные понятия и явления искусства импровизации, накопленные многовековой историей развития мировой музыкальной культуры. В пособие включены материалы о методах импровизации, используемых народной, академической и джазовой музыкальной культурой.
Курс реализуется с помощью компьютерной программы «Сибелиус».
Рекомендуется студентам вузов культуры, обучающимся по музыкальным направлениям подготовки, осваивающим игру на различных музыкальных инструментах, а также всем интересующимся вопросами исполнительского, концертмейстерского мастерства и импровизационного искусства.

Автор: А. Квач
Год: 2006
Издательство: Иркутск: УМЦ "Байкал"
Страниц: 25
Формат: PDF
Размер: 1,8 МВ
Язык: русский

Целью данной авторской работы является попытка в доступной, в игровой форме, приобщить учащихся к таинству сиюминутного творчества - Музыкальной Импровизации. Курс предложенной программы рассчитан на учащихся инструментальных отделений ДШИ с минимальными теоретическими знаниями. Основное усилие прилагается на соединение теоретических Познаний учащихся с опытом их практического применения в своих творческих опытах. "Понимание - Умение - Результат" - вот основной мотив данного курса обучения основам Импровизации. Не претендуя на оригинальность, Программа достаточно подробно освещает необходимые для грамотной импровизации некоторые законы классической гармонии. В ней делается попытка детального рассмотрения возможных путей изменения аккордов, раскрываются принципы организации мелодической линии Импровизации в музыкальной ткани Аккомпанемента. Детально и методично строится работа над воспитанием особых, совершенно новых для ребенка ритмических ощущений языка Джаза. При всем при этом от учеников требуется лишь одно - искать свои варианты, похожие на те идеи, которые предлагаются им данной Программой. На занятиях от них ожидают только творческого Поиска.

Автор: С. Черевань
Год: 2016
Издательство: Челябинск: ЧГИК
Страниц: 84
Формат: PDF
Размер: 5,2 МВ
Язык: русский

Учебно-методическое пособие посвящено методу комплексного анализа сочинения. Особенности целостного анализа представлены на примере разбора сонаты для флейты и фортепиано ор.11 петербургского композитора В. Наговицина со ссылкой на нотные примеры. Автором выявляются традиционные и новаторские черты в трактовке жанра камерной сонаты, впервые раскрывается образная и интонационная драматургия сочинения. Издание включает в себя краткий и подробный планы комплексного анализа, список использованной литературы, а также список литературы по основным темам курса, словарь признаков звучания В. Г. Ражникова, классификацию типовых музыкальных форм С. В. Черевань, ноты сонаты для флейты и фортепиано В. Наговицина.
Пособие предназначено для студентов, обучающихся по направлениям подготовки в укрупненной группе «Музыкальное искусство», а также будет интересно студентам всех музыкальных специальностей.

Автор: З. Ставицкий
Год: 1984
Издательство: Музыка
Страниц: 64
Формат: PDF
Размер: 4,5 МВ
Язык: русский

Данная работа предназначена для начального обучения игре на домре в художественной самодеятельности и в детских музыкальных школах. Она посвящена методике воспитания рациональных игровых движений домриста. Ее автор - известный педагог по народным инструментам заслуженный работник культуры РСФСР 3. И. Ставицкий (1915 - 1980). За более чем 30-летний период его педагогической деятельности в музыкальном училище имени М. П. Мусоргского и музыкальных школах г. Ленинграда им воспитано большое количество педагогов и исполнителей на народных инструментах: балалайке и домре. В книге помимо обобщения большого личного педагогического опыта используются материалы, опубликованные в последнее время в методических работах о народных инструментах.
Основное внимание, что вполне закономерно, автор уделяет начальному периоду обучения. Им подробно освещаются вопросы, связанные с посадкой, постановкой исполнительского аппарата, выработкой рациональных игровых движений, для чего им разработан специальный комплекс подготовительных упражнений. Остальные разделы, такие как исполнение гамм и арпеджио, вопросы аппликатуры, проблемы педагогического репертуара и др., представлены весьма схематично.
Мы надеемся, что данное издание несомненно будет полезным для детских музыкальных шквал, музыкальных училищ, а также для художественной самодеятельности.
В заключение приводится ряд пьес для домры с фортепиано.

Автор: Н. Лысенко, Б. Михеев
Год: 1989
Издательство: Музична Украiна
Страниц: 152
Формат: PDF
Размер: 17,1 МВ
Язык: русский

Настоящее учебное пособие по игре на четырехструнной домре предназначено для начальных, средних и высших музыкальных учебных заведений.

Автор: А. Чагадаев
Год: 1925
Издательство: Музыкальный сектор
Страниц: 24
Формат: PDF
Размер: 3,0 МВ
Язык: русский

Великорусским оркестром называется такой струнный оркестр, в состав которого входят старинные русские народные инструменты имевшие главным образом распространение в северной и центральной России (что раньше называлось Великороссией), откуда и получилось название оркестра «великорусский».
Великорусский оркестр состоит из инструментов, распадающихся на две основные группы, из коих каждая имеет свой особый вид, строй, характер звучности и прием игры.
К первой группе надо отнести старинные народные инструменты—домры, ко второй -происшедшие позднее от домр— балалайки.
Инструменты обоих групп—трехструнные и между собой они различаются строем. В отличие от различных других инструментов как-то: мандолин, гитар, лют, и пр. домры и балалайки настраиваются в квартовом строе, который наиболее отвечает как звучности инструментов, так и их конструкции. Настраивать домры и балалайки под мандолинный или гитарный строй (что между прочим очень часто делают) не рекомендуется, т. к. от этого инструменты много теряют в смысле звучности и, как это будет видно ниже, от подобных опытов работа с оркестром во много раз затрудняется.
Каждая группа своего вида подразделяется на несколько однородных инструментов, которые различаются между собой как величиной инструмента, так и высотой извлекаемого из него звука.
Великорусские оркестры есть первая ступень для овладения музыкальным искусством и теперь, когда трудящимся массам широко открыты двери искусства, эти оркестры безусловно сыграют свою громадную и высокополезную роль.

Автор: А. Пересада
Год: 1990
Издательство: Музыка
Страниц: 64
Формат: PDF
Размер: 6,0 МВ
Язык: русский

В очерке рассказывается об истории балалайки, приёмах игры, репертуаре, об известных артистах-балалаечниках. Для широкого круга читателей, интересующихся игрой на балалайке, для учащихся учебных музыкальных заведений и музыкантов-исполнителей.

Автор: Х. Крук
Год: 1990 (2013 - перевод)
Издательство: Berklee College of Music
Страниц: 192
Формат: PDF
Размер: 34,0 МВ
Язык: русский

Каждый музыкант, предпринимавший серьезные попытки импровизировать знает, что (для инструменталиста) искусство импровизации является поистине наивысшей музыкальной задачей, требующей превосходного музыкального таланта.
На сегодняшний день эта тема действительно обширна и потенциально сложна, так как включает в себя многочисленные темы, аспекты, технические приемы и материалы, поэтому даже сильно мотивированные студенты с достойной музыкальной основой испытывают трудности, не зная с чего начать или как развиваться дальше. Зачастую они задаются вопросом: «Как же я когда-нибудь смогу научиться всему этому?!»
И главный ответ заключается в следующем: совершать один шаг за определенный промежуток времени, или двигаться поэтапно. Хотя остается неясным как все-таки добиться конечного результата, но можно увидеть проблему в перспективе. Что же теперь? Что это за шаги, ведущие к этому умению? Каков порядок их действия? Что требуется для освоения каждого из них? В этой книге я постараюсь раскрыть все эти вопросы, предоставляя довольно уникальный «поэтапный» подход к освоению импровизации, включающий в себя дисциплину, технические приемы, творчество и музыкальную интуицию.
Регулярно практикуя этот подход, я с немалым успехом применял его при обучении студентов самых разных уровней музыкального образования. Работать приходилось как с учащимися, владеющими минимальными инструментальными навыками и музыкальным образованием, необходимыми для начала обучения импровизации, так и с более продвинутыми, включая профессиональных музыкантов. С сентября 1988 года Департамент Совершенствования Музыкального Исполнения при Музыкальном Колледже Беркли (Perfomance Studies Department Of Berklee College of Music) в Бостоне применяет этот подход на занятиях по обучению искусству импровизации.
Овладение искусством импровизации, подобно и овладению любым другим предметом требует в равной степени, как технического мастерства, так и творческих навыков, и поэтому главным образом все зависит от вас – от каждого отдельного студента. Учителя всего лишь могут оказать помощь, показывая примеры того, как это делается, что я и попытался сделать в этой книге – предложить кое-какие идеи, материалы и предоставить организованный подход для практического применения. При необходимых усилиях с вашей стороны, все это поможет вам приблизиться к вашей цели.

Автор: Г. Швинг
Год: 2016
Издательство: Лань
Страниц: 44
Формат: PDF
Размер: 1,5 МВ
Язык: русский

Генри Швинг (1825–1907) — немецкий музыкант, композитор, педагог. Данное учебное пособие «Упражнения по сочинению мелодий» представляет собой начальный курс обучения практической композиции. Руководство включает в себя упражнения, направленные на выработку навыка сочинения простых мелодий и тематического развития материала в пределах малых форм. Система упражнений построена на гомофонной основе. Ведущее место отводится мелодии с опорой на гармоническую основу. Книга адресована широкому кругу молодых музыкантов, учащихся и педагогов, она может быть использована в учебных курсах музыкальных школ и училищ, а также для самостоятельного обучения.

Автор: Г. Заднепровская
Год: 2003
Издательство: Владос
Страниц: 272
Формат: PDF
Размер: 9,9 МВ
Язык: русский

Учебное пособие предназначено для среднего звена музыкального образования. Это первое пособие такого рода, в котором представлены основные формы европейской музыки, начиная от XVII века, вплоть до современности. В нем раскрываются фундаментальные понятия музыкальной формы в их связи с содержанием и художественным мировоззрением композиторов указанного периода. Изучение теории классико-романтических форм дает в дальнейшем свободу понимания различных музыкальных стилей и направлений, способствует глубинному постижению многогранного мира искусства.
Цель данной книги - изложение теоретического материала курса в доступной учащимся форме. Данное пособие целенаправленно связано с профессией «учитель музыки», поскольку в его основу положен музыкальный материал отечественных программ по музыке. Он помещен в нотные примеры, анализируемые в ходе изложения тем, либо в домашние задания.
Пособие написано с позиций современной концепции музыкальной формы, сложившейся к настоящему времени в отечественной музыкально-теоретической науке. Основные положения этой концепции отразились в терминологии, методе анализа, выборе сочинений для домашних заданий, а также в самом подходе к изложению теоретического материала.
Пособие включает в себя две части. Основа курса - изложение теории классико-романтических форм нового времени (2-я половина XVIII-XIX вв.). В ней даны фундаментальные понятия музыкальной формы, предложена классификация классическо-романтических форм, сформулированы определения различных типов форм, приведена характеристика их структурных особенностей.
В первую часть введен раздел, посвященный вокальным формам. Знание их структурных особенностей может быть полезным в хоровой и вокальной деятельности учащихся.
Вторая часть посвящена обзору основных музыкальных форм XVII - первой половины XVIII века, а также новейших форм XX века. В данном разделе рассмотрены наиболее распространенные в эти эпохи формы.
В пособии приведены нотные примеры и схемы, которые делают теоретический материал более доступным и наглядным. Методической оснащенности способствует система заданий с указанием конкретного плана анализа определенного типа формы. Пособие может использоваться и учащимися других специализированных музыкальных учебных учреждений.

Автор: А. Сергеев, А. Голубев
Год: 1936
Издательство: Музгиз
Страниц: 35
Формат: PDF
Размер: 1,7 МВ
Язык: русский

В городе, в деревне многие играют на гармони.. Гармония и балалайка - самые распространенные музыкальные инструменты в нашем Союзе.
Существует ряд строев (систем) гармоний: "черепашки", "ливенки", "рояльные", "вятские", "итальянские (тальянки)", "полувенки", "венские", двухрядки и трехрядки и "баяны" (хроматические).
Наш самоучитель написан для двухрядной венской гармонии, русского или немецкого строя, в 21 клапан и 12 басов.
Гармонии венские ("венки") - двухрядные - наиболее распространены. Узнать, к какому строю, русскому или немецкому, принадлежит гармония, можно так: нажать сразу 3-й и 6-й клапаны в первом ряду с правой стороны; если при растягивании меха мы получим два звука, похожие друг на друга, то эта гармония на русском строе, если же то же самое сходство звуков мы получим при сжимании меха, то эта гармония на немецком строе.
Наш самоучитель написан для двухрядной венской гармонии русского строя. По этому же самоучителю можно играть и на гармонии с немецким строем.
Наш самоучитель имеет перед пьесами 2-й части предварительные сведения по гармонии (с практикой). Читать сведения по музыкальной грамоте нужно имея в руках гармонию. В каждом примере указано, как его проиграть на гармонии.
Во второй части помещены нетрудные революционные и новобытовые песни.
Наш самоучитель является первой попыткой обучения через гармонию основам музыкальной грамоты и освежения того запаса старых песен, которые были в большинстве прежних самоучителей.

Автор: С. Громов
Год: 2000
Издательство: Сергиев Посад: -
Страниц: 73
Формат: PDF
Размер: 0,7 МВ
Язык: русский

Ни в одной области, кажется, нет такого хаоса мнений и разнообразных методов, как в школах пения. Методов пения очень много! Есть итальянский, французский, немецкий, русский - это все главные методы. В каждом из них есть еще разветвления.
Каждый профессор пения имеет свой собственный метод преподавания, основанный на “секрете постановки голоса”. Сколько на свете профессоров пения, столько же и методов преподавания, столько же и секретов.
Есть школы постановки на различных видах дыхания: школа высокого дыхания, грудного дыхания, бокового дыхания и диафрагмального дыхания.
Дыхание составляет самую трудную, темную, не выясненную сторону вокального искусства. Все учителя пения и ученые, инстинктивно чувствуя, что здесь лежит секрет постановки голоса, ищут разъяснения секрета правильного дыхания и как правильно пользоваться им.
Физиологи вообще долго или совсем оставляли в стороне вопрос о дыхании, или же касались его весьма поверхностно, говоря о нем лишь вскользь и не указывая самого способа.
Благодаря невозможности контроля знаний преподающих пение, уроки пения дают все, кому не лень...

Автор: И. Юрин
Год: 2000
Издательство: Современное слово
Страниц: 56
Формат: PDF
Размер: 10,6 МВ
Язык: русский

В этой книге вы познакомитесь с наиболее популярными аккордами, представленными на 576 диаграммах и 192 фотографиях. В ней описаны способы точной и быстрой настройки инструмента, проверки и коррекции строя при помощи флажолетов. Издание практическое в прямом смысле слова. Иллюстративный материал дает возможность освоить игру на гитаре самым различным категориям ее поклонников.

Автор: М. Сапонов
Год: 1982
Издательство: Музыка
Страниц: 77
Формат: PDF
Размер: 13,2 МВ
Язык: русский

В работе впервые на русском языке рассмотрены своеобразные формы профессиональной импровизации в западноевропейской музыке средних веков и Возрож­дения, роль импровизационных видов творчества в ис­тории музыки, отношение музыкальных теоретиков к им­провизации, дан экскурс в более позднее время вплоть до наших дней.

Автор: Г. Нейгауз
Год: 1967
Издательство: Музыка
Страниц: 312
Формат: DJVU
Размер: 9,3 МВ
Язык: русский

В книге, обобщающей огромный опыт выдающегося советского пианиста, рассказывается о важнейших принципах фортепианного исполнительского искусства. Будучи по существу исследованием в области художественного творчества и технической работы пианистов, книга захватывает живостью, образностью изложения, ясностью мысли. Издание рассчитано на музыкантов-профессионалов; представляет интерес для любителей музыки.

Автор: Д. Аберсольд
Год: 2000 (2010 - перевод)
Издательство: -
Страниц: 56
Формат: PDF
Размер: 5,3 МВ
Язык: русский

Джейми Аберсольд: "Цель настоящего пособия состоит в изложении основ, позволяющих научиться искусству музыкальной импровизации. Бытует мнение, что тот, кто импровизирует или играет джаз – особенный. Особенность таких людей заключается лишь в мудром распределении времени в процессе обучения навыкам ремесла. К инструментам ремесла относятся звукоряды, аккорды, паттерны, отрывки различных музыкальных произведений, песни (стандарты и оригиналы), развитие слуха, прослушивание записей в исполнении классиков джаза и все, что, по вашему мнению, может внести вклад в становление разностороннего музыканта...
На мой взгляд, важным моментом является постоянство тренировок, особенно для новичков в сфере джаза. Исполнение джаза требует дисциплины, а дисциплина полезна всем нам".