Автор: А. Канкарович
Год: 1957
Издательство: Музгиз
Страниц: 53
Формат: PDF
Размер: 3,6 МВ
Язык: русский

В работе А.И. Канкаровича о культуре и мастерстве певца-актера речь идет об одном из уязвимых моментов певца - о вокальном слове. Многие вокалисты, владеющие хорошими голосами, не обладают в должной мере вокально-актерским мастерством, что мешает полному раскрытию идейного содержания вокального произведения.
Работа Канкаровича состоит из трех разделов:
1. Анализ обычных, "узаконенных" недостатков, ложных традиций, порочных штампов и указания путей освобождения от них.
2. Разбор исполнения вокальной классики (Чайковский, Римский-Корсаков - арии, романсы).
3. Анализ исполнения романсов и песен советских композиторов (Шапорин, Глиер, Василенко, Ан. Александров, Хренников).

Автор: Е. Давыдова
Год: 1957
Издательство: Музгиз
Страниц: 72
Формат: PDF
Размер: 3,1 МВ
Язык: русский

Цепь настоящей книги — дать необходимые сведения и практические упражнения для самостоятельной работы над развитием музыкального слуха участникам художественной самодеятельности и любителям музыки.
Музыкальный материал для изучения дан только одноголосный, так как освоение музыкальных закономерностей одноголосной мелодии является основой развития музыкального слуха.
Книга содержит в себе краткие сведения о мелодии и ее членении, о высотных соотношениях звуков, о метре и ритме, о ладе, об интервалах, о гаммах.

Автор: Н. Ризоль
Год: 1986
Издательство: Советский композитор
Страниц: 232
Формат: PDF
Размер: 22,4 МВ
Язык: русский

Предлагаемая вниманию читателей книга выдающегося советского музыканта — народного артиста УССР, профессора Киевской ордена Ленина государственной консерватории имени П. И. Чайковского Николая Ивановича Ризоля — представляет большой интерес во многих аспектах.
Прежде всего — это обобщение почти полувекового творческого опыта первоклассного ансамбля, стоящего в ряду лучших музыкальных коллективов страны и известного далеко за ее пределами. Автор освещает различные грани профессионального труда ансамблистов, закономерности которого присущи в той или иной мере всякой коллективной деятельности музыкантов.
Раскрывая профессиональные «секреты», обусловившие высокие художественные достижения квартета, Н. И. Ризоль постепенно выстраивает подробную научную методику работы руководителя коллектива; на конкретных примерах он определяет роль и задачи каждого участника ансамбля, подчеркивает важность здоровых деловых взаимоотношений внутри коллектива, подкрепленных общностью художественных устремлений, незыблемой дисциплиной труда и полной творческой отдачей со стороны артистов.
Наряду с этим автор живо повествует о творческих буднях прославленного коллектива, включая в свой рассказ многие любопытные мемуарные эпизоды. Это позволяет надеяться, что книга окажется интересной для широкого круга читателей — как для музыкантов-профессионалов, так и для многих любителей музыки. Несомненно, она будет особо полезной для обучающейся молодежи, для молодых специалистов, работающих с ансамблем или в ансамбле любого ранга и любого состава, а также для практической деятельности солистов-инструменталистов.

Автор: С. Рубинштейн
Год: 1961
Издательство: Профиздат
Страниц: 96
Формат: DJVU
Размер: 9,3 МВ
Язык: русский

С каждым годом развитие музыкальной самодеятельности приобретает в нашей стране все больший размах. В городах и селах, в клубах и домах культуры, на предприятиях и в учебных заведениях создаются все новые оркестры народных инструментов, ансамбли баянистов, хоровые коллективы. Это явление весьма знаменательно. Оно свидетельствует о росте культурного уровня нашего народа, о стремлении советских людей к художественно эстетическому просвещению, к овладению великим наследием русской и мировой музыкальной классики.
Одним из наиболее распространенных и любимых в нашей стране народных музыкальных инструментов является баян. Игрой на нем увлекается люди самых различных возрастов и профессий. Значение баяна в народном творчестве непрерывно растет, большая заслуга принадлежит ему и в пропаганде произведений советских композиторов, главным образом советской массовой песни.
За последние годы намного вырос уровень исполнительского мастерства баянистов. Этому в значительной мере способствует открытие во многих музыкальных учебных заведениях специального класса баяна. Если вначале этот инструмент в основном считался сольным, имел простой по фактуре и содержанию репертуар, то сейчас он занял свое место и в профессиональных ансамблях и оркестрах.
Стремление баянистов к участию в оркестровом исполнении вполне закономерно, так как такое исполнение позволяет глубже раскрыть содержание произведения, шире использовать технические возможности инструмента.
В последнее время советские композиторы все чаще занимают банк в симфонических и оперных произведениях. В числе их концерт для баяна с симфоническим оркестром Н. Чайкина, оперы: «Тихий Дон», «Поднятая целина», «Судьба человека» И. Дзержинского, «Никита Вершинин» Д. Кабалевского, «Мать» Т. Хренникова, «Первая весна» Г. Жуковского.
В художественной самодеятельности баян также находит широкое применение как солирующий инструмент или же входит в состав оркестров народных инструментов.
Однако, несмотря на значительный интерес к этому инструменту, в музыкальной литературе мало разработана методика занятий с ансамблями баянистов и солистами в художественной самодеятельности. Это в значительной мере сказывается на исполнительском мастерстве баянистов и затрудняет работу руководителя. Данная брошюра рассчитана на руководителей самодеятельных кружков баянистов. В качестве приложения она содержит репертуарный раздел, в основу которого положены народные песни и произведения советских композиторов.
Произведения, рекомендуемые для исполнения ансамблями баянистов, разнообразны по составу и жанрам. Они публикуются впервые, хотя в значительной своей части уже используются в исполнительской и педагогической практике многих коллективов.

Автор: А. Онегин
Год: 1964
Издательство: Музыка
Страниц: 80
Формат: DJVU
Размер: 3,3 МВ
Язык: русский

Настоящая «Азбука» является практическим учебным пособием для тех, кто совсем не умеет играть, но желал бы самостоятельно научиться игре на любимом народном инструменте — баяне. В «Азбуке» излагаются самые краткие и только совершенно необходимые сведения из курса элементарной музыкальной грамоты, сведения об устройстве инструмента и о том, как нужно сидеть и держать инструмент во время игры.
Весь музыкальный материал «Азбуки» построен на известных народных песнях. Такая ограниченность репертуара имеет цель максимально облегчить процесс разучивания нотных примеров на инструменте, где слуховое восприятие знакомой мелодии поможет нахождению нужных клавишей и будет контролировать правильность звучания мелодии и ритма разучиваемой песни, что очень важно при самостоятельном обучении.
Желающим продолжать обучение игре на инструменте рекомендуется обратиться к учебному пособию Азария Иванова «Первоначальный курс игры на баяне» или к другим самоучителям, школам и сборникам для баяна.
Автор обращается ко всем, кто познакомился с данным пособием, с просьбой прислать свои замечания и пожелания, которые будут приняты с благодарностью и учтены автором в последующих его работах.

Автор: Г. Комарович
Год: 1965
Издательство: Музыка
Страниц: 44
Формат: PDF
Размер: 3,1 МВ
Язык: русский

Работа Г.Л. Комаровича дает начинающему певцу правильное представление о согласованной и автоматичной деятельности голосового аппарата. Такой певец уже не рискнет предоставить свой голос - ценный дар природы - самозваным "экспериментаторам", о деятельности которых рассказывает автор книги. Но этим, конечно, не исчерпывается ценность "Практических советов". Комарович предлагает для использования в работе с начинающими певцами свой особый метод.
Главная идея, положенная автором в основу метода, - развитие голоса певца на базе его природной автоматичности, проявляющейся при одновременном непринужденном взаимодействии всех составных частей голосового аппарата.
Вполне правильно и научно обоснованно автор рассматривает резонаторную функцию голоса и дает советы по овладению головным и грудным резонаторами.

Автор: И. Гладков
Год: 1956
Издательство: Музгиз
Страниц: 64
Формат: DJVU
Размер: 5,1 МВ
Язык: русский

Настоящий самоучитель составлен на основании опыта педагогической работы на заочных музыкальных курсах при Всесоюзном Доме народного творчества им. Н.К. Крупской. Приняты во внимание также все ранее изданные пособия для баяна.
Автор настоящего самоучителя стремится решить основные вопросы, связанные не только с техникой игры на баяне, но и с изучением нотной грамоты.
Успех учащегося в значительной степени зависит от его желания научиться играть, от внимания и требовательности к самому себе.
Учащемуся рекомендуется в помощь своим занятиям музыкой воспользоваться дополнительно учебниками по элементарной теории музыки и книгами по истории музыки.

Автор: Т. Кюрегян
Год: 1998
Издательство: МГК им. П.И. Чайковского
Страниц: 344
Формат: PDF
Размер: 19,2 МВ
Язык: русский

Книга представляет собой исследование музыкальной композиции XVII - XX веков, продолжающее традиции классической теории формы. Снабженная подробными заданиями, она может быть использована и как учебник по курсу музыкальной формы в специальных музыкальных учебных заведениях.

Автор: Г. Фесечко
Год: 1948
Издательство: Государственное учебно-педагогическое издательство
Страниц: 144
Формат: PDF
Размер: 9,6 МВ
Язык: русский

В педагогических училищах введено обязательное обучение учащихся игре на музыкальных инструментах, в частности, обучение игре на скрипке.
Программой по музыке, утвержденной Министерством просвещения РСФСР для педагогических училищ, ставится задача обучить учащихся игре на скрипке в такой степени, чтобы они, овладев первоначальной скрипичной техникой, могли в будущей своей педагогической работе в начальной школе проводить уроки пения, разучивая с детьми песни при помощи этого музыкального инструмента.
Однако овладение начальной скрипичной техникой, в силу специфических свойств инструмента, дело трудное. Поэтому крайне важно дать учащимся пособие, которое облегчало бы их работу с самых первых, основных моментов обучения. Специальных пособий по обучению игре на скрипке для учащихся педагогических училищ нет. Скрипичные школы, этюды, первоначальные упражнения всегда составлялись и составляются в расчете на подготовку будущих профессионалов, учащихся профессиональных музыкальных заведений, в крайнем случае — для любителей-самоучек.
Предлагаемая "Начальная школа обучения игре на скрипке" — пособие для учащихся педагогических училищ — составлена на основе опыта работы в педагогических училищах. В ней последовательно изложен процесс овладения инструментом и подобран сообразно с этой задачей материал, главным образом, состоящий из песен школьного программного репертуара и народных песен.
Первая часть "Пособия" включает основные правила и приемы игры на скрипке, изучаемые на материале начальных упражнений, гамм, этюдов, расположенных в возрастающей трудности исполнения в пределах первой позиции. Соответственно этому первая часть делится на 3 подотдела: а) скрипка и смычок, б) гаммы, в) этюды.
Вторая часть — учебно-художественный материал. В свою очередь, эта часть тоже делится на три подотдела: а) песни для первых четырех классов школы, б) массовые революционные и народные песни и в) произведения русских и иностранных классиков, а также современных советских композиторов в переложении для скрипки с фортепиано.
Нотный материал первого и второго подотделов второй части может быть использован будущими педагогами для детского хорового пения в начальных школах. Этим обусловливается сохранение текста в песнях, так как он облегчает детям запоминание музыкальных мотивов. На материале третьего подотдела учащиеся приобретают исполнительские художественные навыки. Эти произведения могут исполняться на вечерах самодеятельности и культурно-массовых мероприятиях в педагогических училищах.
"Пособию" предпослана историческая справка об инструменте — скрипке.

Автор: Н. Давыдов
Год: 1989
Издательство: Музыка
Страниц: 176
Формат: PDF
Размер: 6,4 МВ
Язык: русский

Использование переложений и транскрипций — вполне закономерное явление в музыкальной исполнительской практике. Широко известны классические транскрипции, созданные И. С. Бахом, К. Таузигом, Ф. Листом, Ф. Бузони, П. Казальсом, А. Сеговией, а также советскими композиторами — С. Прокофьевым, Д. Кабалевским, Л. Ревуцким и др. Для некоторых инструментов, в частности духовых и гитары, — это значительная часть репертуара.
Переложение образцов музыкальной классики для баяна, расширяя звуковыразительные и фактурные возможности этого инструмента, способствует повышению профессионализма исполнителей-баянистов. Оно укрепляет органические связи баянной методики с методиками преподавания и исполнительства на других инструментах, помогает подготовить музыкально развитых исполнителей, которые глубоко чувствуют и понимают музыку, знакомит широчайшие круги слушателей с лучшими образцами советской, отечественной и зарубежной классики.
Исполнительской и педагогической практикой уже накоплен значительный опыт в этой области. Высокие художественные качества отдельных баянных переложений приближают их к классическим транскрипциям. Отсюда важно обобщить достижения многих педагогов и исполнителей-баянистов.
В этой книге главное внимание уделено баянным транскрипциям фортепианных произведений, которые занимают значительное место в репертуаре баянистов. Для анализа использованы произведения разных авторов, опубликованные и рукописные, которые утвердились в педагогической и исполнительской практике и иллюстрируют основной комплекс приемов переложения.

Автор: Н. Речменский
Год: 1951
Издательство: Музгиз
Страниц: 36
Формат: PDF
Размер: 2,8 МВ
Язык: русский

Пособие рассчитано на баянистов и аккордеонистов, имеющих первоначальные навыки в игре по нотам и знакомых с музыкальной грамотой.
Особенность конструкции левой клавиатуры баяна и аккордеона, в которой аккорды даны в готовом виде (что не всегда допускает возможность дословного исполнения фортепианных произведений) создает основную трудность переложения фортепианной партии. Во избежание искажений следует ограничивать выбор музыкальных произведений для переложения и перекладывать только такие произведения, которые допускают эту возможность.
Примеры переложений, практические задачи и наглядные таблицы-схемы расположения звуков на клавиатурах фортепиано, баяна, аккордеона, их запись на нотоносце помогут приобрести основные навыки исполнения партии фортепиано на баяне или аккордеоне.
В целях быстрейшего приобретения этих навыков первоначально рекомендуется делать письменные переложения, постепенно переходя к игре с листа.
Помимо методических указаний, как исполнять на баяне или аккордеоне фортепианные пьесы, в пособие включены также примеры переложений фортепианного аккомпанемента народных песен и песен советских композиторов.

Автор: И. Алексеев
Год: 1960
Издательство: Музгиз
Страниц: 156
Формат: PDF
Размер: 7,2 МВ
Язык: русский

Настоящая работа представляет собой попытку помочь преподавателям игры на баяне в решении некоторых методических вопросов и ряда задач, на которых более всего сосредоточивается внимание педагога в процессе практической работы. Базой для нее послужили результаты тридцатилетней деятельности класса народных инструментов и кафедры народных инструментов Киевской ордена Ленина консерватории им. П. И. Чайковского, которым руководит заслуженный деятель искусств профессор М. М. Гелис. Здесь нашли практическое разрешение такие вопросы, как планирование учебной и воспитательной работы, постановка рук с широким применением большого пальца правой руки в аппликатуре, применение двух ремней, работа мехом, штрихи и т. д.
Книга состоит из вступления и четырех глав.

Автор: А. Мирек
Год: 1991
Издательство: Молодая гвардия
Страниц: 48
Формат: PDF
Размер: 3,2 МВ
Язык: русский

Первая научно-методическая работа такого плана доктора искусствоведения профессора А.М. Мирека. В книге три главы: в первой - анализируется история вопроса, во второй - учебно-методические установки, в третьей - конкретные рекомендации по устранению наиболее серьезных и распространенных дефектов постановки. Иллюстрирована схемами и рисунками.

Автор: А. Чиняков
Год: 1982
Издательство: Музыка
Страниц: 56
Формат: PDF
Размер: 2,3 МВ
Язык: русский

Работа над совершенствованием исполнительской техники занимает важное место в учебном процессе и является предметом постоянной заботы педагогов и учащихся.
В настоящем учебно-методическом пособии рассматривается ряд конкретных способов преодоления технических трудностей при игре на готовом и готово-выборном баяне. Автор подробно останавливается на методе вариантов, дает методические рекомендации, предлагает список сочинений, в которых имеются технические сложности.
Пособие рассчитано на баянистов-преподавателей, студентов институтов культуры и музыкальных училищ.

Автор: В. Завьялов
Год: 1995
Издательство: Воронежского университета
Страниц: 128
Формат: DJVU
Размер: 7,0 МВ
Язык: русский

В монографии рассматриваются пути формирования баянного искусства от его истоков до второй половины 80-х гг. Впервые на основе изучения репертуара, исполнительства, инструментария, педагогики и слушательской среды осуществлен системный подход в исследовании большого и сложного явления, прогнозируется развитие этого искусства. Даны методические рекомендации баянистам в соответствии с современными требованиями.
Издание предназначено для исполнителей, преподавателей и учащихся музыкальных учебных заведений.

Автор: В. Накапкин
Год: 1985
Издательство: Советский композитор
Страниц: 185
Формат: DJVU
Размер: 11,8 МВ
Язык: русский

Предлагаемая «Школа игры на готово-выборном баяне» рассчитана на семилетний курс обучения. Подбор и систематизация учебного материала осуществлены в соответствии с новой программой для детских музыкальных школ. В репертуар включены детские песни, песни и танцы народов СССР, произведения русских, советских и зарубежных композиторов, а также оригинальные сочинения для готово-выборного баяна. Этот музыкальный материал, разумеется, нельзя считать исчерпывающим — он может быть дополнен другими произведениями по выбору педагога.
Данное пособие предназначается для учащихся и педагогов детских и вечерних музыкальных школ, баянистов-любителей, а также для участников художественной самодеятельности.

Автор: С. Чекалкин
Год: 2015
Издательство: Муравленко: МБОУДОД ДШИ
Страниц: 38
Формат: PDF
Размер: 6,2 МВ
Язык: русский

Данная работа - попытка взглянуть на гаммы с аппликатурой А. Сеговии с разных точек зрения - является инструктивным материалом, включающим в себя как теоретический, так и технический аспекты, касающиеся только левой руки гитариста. Кроме традиционного нотного изложения предлагается осмыслить аппликатурные принципы А. Сеговии с помощью табулатуры и аппликатурных формул.
Пособие снабжено минимально необходимой справочной информацией и небольшим набором практических упражнений по освоению гамм и ключевых интервалов в пределах октавы.
Предназначено для преподавателей ДОД по классу гитары и может быть рекомендовано студентам средних профессиональных учебных заведений, обучающихся по соответствующей специальности.

Автор: Н. Иванова
Год: 2014
Издательство: Саратов: СГК имени Л.В. Собинова
Страниц: 148
Формат: PDF
Размер: 6,6 МВ
Язык: русский

Материал учебного пособия «Интервальное сольфеджио» нацелен на развитие мелодического интервального слуха.
Предназначен для использования как в классной, так и в домашней работе со студентами высших и средних музыкальных учебных заведений.

Автор: Г. Благодатов
Год: 1960
Издательство: Музгиз
Страниц: 184
Формат: DJVU
Размер: 24,1 МВ
Язык: русский

Настоящая работа имеет целью осветить роль гармоники в русской народной музыкальной культуре. Эволюция инструмента рассматривается в связи с развитием русской народной песни. Не освещается история развития гармоники за рубежом, однако некоторые вопросы попутно затрагиваются. Дело в том, что в течение долгого времени наряду с отечественными гармониками в России бытовали инструменты иностранного производства. Русские мастера нередко использовали зарубежный опыт, творчески применяя его при создании гармоник своей конструкции. Иногда это отмечалось названием инструмента, например: «смоленская немка», «вятская тальянка».
Вообще создание очерка о русской гармонике сталкивается со многими трудностями. Одна из них — крайняя скудность источников, не позволяющая с исчерпывающей полнотой осветить основные вопросы истории данного инструмента. Если главные этапы развития гармоник можно установить на материале коллекции гармоник государственного Центрального музея музыкальной культуры имени М. И. Глинки и из описаний, находящихся в упомянутых трудах, то сведения о роли инструмента в жизни народа, репертуаре и исполнительской практике приходится выискивать в исследованиях, посвященных кустарной промышленности, этнографических описаниях, газетных статьях и пр.

Автор: В. Живов
Год: 2003
Издательство: Владос
Страниц: 272
Формат: PDF
Размер: 2,2 МВ
Язык: русский

Пособие может использоваться в качестве основного материала по курсу «Теория хорового исполнительства», а также в качестве дополнительного — по курсу «Хороведение» на занятиях в классах хорового дирижирования, вокала, чтения хоровых партитур. Адресовано студентам и преподавателям музыкальных и педагогических вузов, колледжей, преподавателям музыкальных и обще-образовательных школ, хормейстерам-практикам и широкому кругу любителей хорового пения.