Автор: Д. Бэйкер
Год: 1988, 2016 (перевод)
Издательство: Alfred Music
Страниц: 152
Формат: PDF
Размер: 6,2 МВ
Язык: русский

Из всех джазовых стилей самым важным и всеобъемлющим в плане влиятельности и значимости является музыка, возникшая в начале 1940 годов. Благодаря творчеству двух гигантов – Диззи Гиллеспи и Чарли Паркера – родилась музыка, которую мы сегодня знаем как бибоп. В дальнейшем эта музыка не только не канула в лету, но постепенно обретала всё большую значимость и влияние. С тех пор любой звук в джазе отдаёт дань уважения Дизу и Бёрду, неся в себе влияние созданного ими нового стиля.
Думаю, можно с уверенностью утверждать, что бибоп является важнейшим элементов современного джаза. Очень немногие музыкальные стили избежали его влияния, а старые стили, существовавшие на заре бибопа, также вобрали в себя многие его элементы. Что же касается более поздних стилей (кул, хард‐боп, современный мэйнстрим, фьюжн и т.д.), то громадное количество элементов их языка, синтаксиса и грамматики заимствовано напрямую из бибопа.
На протяжении многих лет господствовал неписанный закон, согласно которому понимание бибопа и свободное владение его выразительными средствами является основой работы с другими стилями джаза; даже несмотря на то, что многие направления фри‐джаза в плане своих основных концепций знаменуют собой прыжок к более старым стилям, подавляющее большинство современных музыкантов начинали именно с бибопа (либо с одного из его многочисленных ответвлений).
Одно лишь перечисление известнейших джазовых коллективов, таких, как бэнд Диззи Гиллеспи, “Jazz Messengers” Арта Блэйки, а также группы под руководством таких музыкантов, как Орэс Силвер, Джей Джей Джонсон, Фредди Хаббард, Сонни Роллинз, Декстер Гордон, Стэн Гетц, МакКой Тайнер, Джеймс Мади, Уинтон Марсалис и др., даёт нам понять, что бибоп и поныне является центром джазовой вселенной.
В рамках современной образовательной системы пламя бибопа продолжает ярко гореть и сиять, в подтверждение чему мы видим всё новые и новые поколения юных талантов, всесторонне владеющих этой богатой традицией. Многие из них впоследствии выбирают такие стили, как фьюжн, либо уходят в свободную импровизацию, однако благодаря бибопу их музыкальные перспективы бесконечно широки. И очень может быть, что саксофонист/композитор/преподаватель/бэндлидер Фрэнк Фостер попал в самую точку, сказав: «Бибоп – это музыка будущего».

Автор: С. Чапкий
Год: 1978
Издательство: Музична Украiна
Страниц: 176
Формат: PDF
Размер: 7,3 МВ
Язык: русский, украинский

Предлагаемая "Школа игры на выборном баяне" является первой попыткой на Украине систематизировать и обобщить приобретенный опыт в деле обучения игре на этом инструменте. "Школа…" будет полезной педагогам, которые работают в музыкальных учебных заведениях и может быть использована музыкантами-любителями для самообучения.
«Школа игры на выборном баяне» содержит:
1) систематизированный учебный материал в объеме программы детских музыкальных школ;
2) произведения, написанные специально для выборного баяна, переложения лучших произведений отечественной и зарубежной классической и современной музыки, а также обработки народных песен и танцев.

Автор: Д. Бергонзи
Год: 2016 (перевод)
Издательство: Advance Music
Страниц: 99 + 119 + 95 + 110 + 230
Формат: PDF + MP3
Размер: 41,3 МВ + 294 МВ
Язык: русский

Импровизация – вещь крайне индивидуальная. Пределы возможностей импровизатора ведомы только ему самому. Книги из серии "Анатомия импровизации" написаны понятным, доходчивым языком, они будут понятны начинающим музыкантам, но и опытные музыканты найдут в них кое-что интересное для себя. В первой книге серии мы поговорим о Мелодических структурах, во второй - о Пентатонике, в третьей - о Джазовых линиях, в четвертой - о Мелодии и ритме, и наконец в пятой книге вы найдете Тезаурус интервальных мелодий. Все книги снабжены аудиоприложением, с которым занятия станут намного проще.
Об авторе: Джерри Бергонзи (Jerry Bergonzi) - крупный музыкальный теоретик и практик, саксофонист, записавший несколько образцовых альбомов с ансамблем Дейва Брубека, выдающийся джазовый педагог, воспитавший не одно поколение современных саксофонистов-импровизаторов.

Автор: Е. Золина
Год: 2015
Издательство: Престо
Страниц: 32
Формат: PDF
Размер: 3,5 МВ
Язык: русский

Данное пособие является справочником по музыкальной грамоте для учащихся младших (с 1 по 4) классов детских музыкальных школ. Существующие учебники по музыкальной грамоте и элементарной теории рассчитаны на учащихся старших классов и по объему материала, в котором трудно ориентироваться начинающим ученикам, и по стилю изложения.
Данный учебник составлен с учетом специфики детского восприятия и с целью сделать материал более доступным. Например, в некоторых разделах автор умышленно что-то недоговаривает и даже, с точки зрения взрослого человека, иногда допускает неточность. Например, говоря о ступеневой величине интервалов, автор не фиксирует внимание на том, что слова «секунда», «терция» — порядковые, а не количественные числительные, так как это внесло бы путаницу в детские головы. На данном этапе обучения главное — довести до сознания детей, что название интервала точно «говорит» о его ступеневой величине. А вот когда речь идет о ступенях тональности, следует подчеркнуть, что римские цифры, которыми обозначаются ступени, отвечают на вопрос, «какая по счету ступень», а не «сколько ступеней».
Наглядное изображение аккордов в виде «пирамидок» из интервалов-«кубиков» опять-таки рассчитано на детское восприятие. Опыт показывает, что ребенок, заучивший строение аккорда при помощи слов «сначала» и «потом», очень долго не может понять, почему соль, ми, си сверху вниз — квартсекстаккорд, а не секстаккорд. Все встает на свои места, если пользоваться словами «внизу» и «вверху» и воспринимать аккорд как вертикальную «конструкцию».
Справочник состоит из глав, а каждая из них — из нескольких небольших разделов, чтобы можно было не читать главу от начала до конца, но найти, как в словаре, сведения по интересующему конкретному вопросу.

Автор: Г. Гельмгольц
Год: 2013
Издательство: ТД "Либроком"
Страниц: 592
Формат: PDF
Размер: 28,7 МВ
Язык: русский

Вниманию читателей предлагается фундаментальный труд выдающегося немецкого физиолога, психолога, физика и математика Германа Гельмгольца (1821-1894), в котором он предпринимает попытку установить связь физической и физиологической акустики с музыкальной наукой и эстетикой. Книга состоит из трех частей (отделов). В первой части исследуется явление верхних гармонических тонов; определяется сущность этого явления, доказывается его отношение к различиям оттенков звука, анализируется ряд оттенков в отношении к их верхним гармоническим тонам. Вторая часть посвящена изучению нарушений одновременного звучания двух тонов, а именно комбинационных тонов и дрожаний; описываются явления консонанса и диссонанса. Наконец, в третьей части книги рассматривается сродство звуков; строение гамм и тонов выводится автором из результатов исследований, представленных в первых двух частях. Проводится обзор различных принципов музыкального стиля в развитии музыки, исследуется тональность гомофонической музыки, рассматриваются консонирующие и диссонирующие аккорды, приводятся основные законы голосоведения.
Книга рекомендуется как специалистам-физиологам, так и музыковедам, преподавателям музыки, студентам музыкальных училищ, а также всем, кто интересуется теорией музыки и ее физиологическими основами.

Автор: неизвестен
Год: 2016
Издательство: -
Страниц: 192
Формат: PDF
Размер: 14,2 МВ
Язык: русский

Вся эта книга целиком мое собственное понимание ударных. Я постарался структурировать огромный пласт совершенно различной и крайне разрозненной информации и концепций игры в единой, иерархически построенной и легко понимаемой системе. По моему личному мнению – большинство школ ударных инструментов крайне плохо структурированы, очень тяжело воспринимаются (в особенности начинающими музыкантами) и по большей части представляют лишь ряд разрозненных рекомендаций – а не единую систему знаний и умений. Кроме того здесь почти везде добавляется и подробно описывается мой собственный анализ той или иной концепции игры, почерпнутый из многолетнего опыта, анализа и экспериментов. К сожалению очень многие даже профессиональные барабанщики (играя на очень высоком уровне) не могут толком объяснить, что же они играют и почему нужно именно так, а не иначе и что собственно происходит во время их игры. Максимум к чему сводиться подобное объяснение – это просто показ того что они делают и совет делать также. А не объяснение что собственно они делают и почему именно так. Либо сводиться к заумному разбору каждой ноты, которую они играют, сложному счету не понимая, что данный пример игры относиться по большей части лишь к одному, конкретному произведению и применим лишь в нем (и возможно еще в нескольких ему подобных), но не во всем стиле музыки в целом…. Обычно я уже на второй минуте теряю интерес к подобному и начинаю откровенно засыпать… А не опытные барабанщики начинают слепо копировать то, что показывает их кумир – считая это эталонной игрой всегда и везде.

Автор: О. Камозина
Год: 2015
Издательство: Эксмо
Страниц: 88
Формат: PDF
Размер: 67,6 МВ
Язык: русский

Сольфеджио в сказках - новая книга автора уникальной методики преподавания музыкальной теории, Ольги Пантелеевны Камозиной. Ярко иллюстрированные сказки, карточки и наклейки делают книгу незаменимым помощником для дошкольников, решивших заниматься музыкой, и их родителей. Предлагаем малышам отправиться в путешествие по Музыкальной стране, где все звуки такие разные: весёлые и задумчивые, маленькие и высокие, приятные и не очень, начальники и подчинённые! Только благодаря их разнообразию музыкальный мир такой разноликий и огромный. В этом мире можно слушать музыку и петь песни. Можно играть на любом музыкальном инструменте. Можно подбирать аккомпанемент к любой понравившейся песенке. А можно даже самому сочинять песни.
Для старшего дошкольного возраста.

Автор: Д. Романец
Год: 2012
Издательство: Феникс
Страниц: 64
Формат: PDF
Размер: 3,5 МВ
Язык: русский

"Нотная грамота" предназначена для детей дошкольного и младшего школьного возраста, а также для родителей и педагогов. Рисунки для раскрашивания помогут маленьким читателям в зрительном восприятии выразительных средств музыки.
Это учебное пособие позволяет, учитывая возрастные особенности, развивать музыкальный слух, память, чувство ритма и творческие способности детей.

Автор: В. Иванников
Год: 2005
Издательство: М.: -
Страниц: 16
Формат: PDF
Размер: 0,6 МВ
Язык: русский

Материал предлагаемой брошюры является очередной попыткой открыть глаза певцам на правильное представление процесса пения. По мнению автора, предлагаемая ниже методика, названная им «Методикой поточного пения», может помочь начинающим певцам на их долгом и тяжком пути исканий, избавляя их от отчаяния и разочарований, а также, возможно, помочь опытным вокалистам исправить имеющиеся недостатки и шероховатости голоса и приобрести более полноценное его звучание. Не каждый человек сможет найти в себе достаточно сил, моральных и физических, чтобы преодолеть старые рефлексы и привычки, но этого нужно очень сильно захотеть (что, кстати, случилось с самим автором), и тогда предлагаемая методика может стать достаточным средством для такого преодоления. Методика настолько необычна, что она может вызвать значительный интерес в первую очередь педагогов-вокалистов, и особенно тех, у кого есть проблемы с применением конкретно используемых ими методик постановки голоса. Автор берет на себя смелость утверждать, что он обладает секретом старой итальянской школы пения, считающимся в настоящее время утерянным, и именно этот факт побудил его заняться педагогической деятельностью. В брошюре изложены основные принципы методики постановки голоса, разработанной автором, и приводятся различные практические приемы и упражнения, позволяющие реализовать эти принципы. (Используемый в названии методики термин «поточное пение» ориентирован на «поток воздуха», являющийся одним из главных элементов «правильного» пения.) Одновременно брошюра может оказаться полезным пособием для самостоятельных занятий постановкой голоса. В процессе изложения автор часто пользуется нетрадиционными терминами, сравнениями и аллегориями, что вначале может вызвать определенный скепсис. Однако по мере освоения и «пропускания через себя» тех или иных ощущений, эти термины не будут казаться такими уж странными, а наоборот, будут помогать в работе. Дело в том, что пение, являясь тонким и сложным психофизическим процессом, требует от исполнителя богатого творческого воображения, безграничной фантазии, и здесь чаще, чем где бы то ни было, выполняется принцип – «что Вы подумаете, то с Вами и приключится».

Автор: В. Живов
Год: 1987
Издательство: Музыка
Страниц: 96
Формат: PDF
Размер: 5,2 МВ
Язык: русский

В пособии по исполнительскому анализу для дирижерско-хоровых факультетов впервые выделен исполнительский анализ хорового произведения как самостоятельный раздел хороведения. В нем рассматриваются вопросы методики исполнительского анализа хоровой партитуры, анализа средств музыкальной выразительности и дирижерских средств их воплощения, стилистического анализа.
Предназначается для студентов дирижерско-хоровых факультетов музыкальных вузов, педагогов-хоровиков и хормейстеров.

Автор: А. Михайлина
Год: 2012
Издательство: Ростов-на-Дону: Дом народного творчества
Страниц: 48
Формат: PDF
Размер: 6,9 МВ
Язык: русский

В данном методическом пособии приводится вокальный учебно-тренировочный материал для коллективов народного пения, который включает вокальные распевки, упражнения и рекомендации по их использованию.

Автор: Н. Добровольская
Год: 1969
Издательство: Музыка
Страниц: 80
Формат: PDF
Размер: 3,4 МВ
Язык: русский

Хоровое пение - основной и самый массовый вид музыкального воспитания учащихся в общеобразовательных школах. В процессе хоровых занятий развивается и воспитывается певческий голос, вырабатываются певческие умения и навыки. Вокально-хоровые навыки являются средством передачи образа, содержания произведения. Чем лучше учащиеся владеют этими навыками, тем выразительнее может быть исполнение.
Хоровое пение представляет собой сложное искусство, которое требует известной автоматизации певческих приемов. Чем совершеннее певец, тем больше творчества он внесет в свое исполнение, тем больше может он сосредоточиться на художественном замысле композитора. Поэтому выработка певческих навыков является одной из актуальных проблем в вокальной педагогике.

Автор: Г. Калинина
Год: 2016
Издательство: М.: самиздат
Страниц: 24
Формат: PDF
Размер: 3,1 МВ
Язык: русский

Музыкальные прописи - экспериментальное пособие для учащихся подготовительных групп и первого класса ДМШ и ДШИ, призванное помочь детям освоить нотное письмо в увлекательной форме.
Предложенные в Прописях упражнения и задания не только формируют у юных музыкантов навыки правописания музыкальных знаков, о и способствуют развитию внимания, наблюдательности, памяти, воображения, пространственного и ассоциативного мышления.
Форма издания в виде книжки-раскраски предоставляет ребенку возможность чередовать выполнение инструктивных и игровых заданий, что положительно влияет на процесс обучения.
Данное учебно-методическое пособие позволит педагогам и родителям наиболее эффективно организовать классную и домашнюю работу детей, начинающих изучать основы музыкального искусства.

Автор: В. Ушенин
Год: 2013
Издательство: Феникс
Страниц: 224
Формат: PDF
Размер: 10,3 МВ
Язык: русский

Предлагаемая «Школа игры на аккордеоне» адресована детям дошкольного и младшего школьного возраста, их родителям и педагогам. Опираясь на уже сложившиеся традиции начального обучения на аккордеоне, автор стремится учитывать сегодняшние достижения детской музыкальной педагогики, обобщает опыт ведущих российских специалистов. Необходимые теоретические и методические сведения изложены здесь в наглядной и доступной форме.
Первый раздел «Школы…» охватывает мало разработанный донотный период обучения на аккордеоне, намечает пути приобщения детей к инструменту, развития музыкальности, артистизма, воспитания чувства ритма. Детальное и многогранное описание учебного процесса позволит ребенку в значительной мере самостоятельно осваивать как теоретические знания, так и практические навыки, относящиеся к этому периоду.
Второй раздел «Школы…» включает в себя разнообразный репертуар: пьесы, традиционно используемые в обучении юных аккордеонистов, и не публиковавшиеся ранее оригинальные произведения российских композиторов, демонстрирующие художественный потенциал инструмента.
Третий раздел пособия содержит методические комментарии, на современном уровне освещающие проблемы практической деятельности педагогов детских музыкальных школ.

Автор: Г. Ганзбург
Год: 2006
Издательство: Харьков: Тарбут лаам
Страниц: 40
Формат: PDF
Размер: 0,6 МВ
Язык: русский

Издание адресовано родителям (нынешним и будущим). В доступной форме и увлекательной манере изложены рекомендации по рациональному музыкальному развитию, воспитанию и образованию детей.
Автор - музыковед, педагог, директор Института музыкознания, член Национального союза композиторов Украины.

Автор: Т. Вольская, И. Гареева
Год: 1995
Издательство: Екатеринбург: Ассоциация струнников, баянистов, аккордеонистов Урала
Страниц: 50
Формат: PDF
Размер: 3,6 МВ
Язык: русский

Техника исполнения красочных приёмов игры на домре всё более занимает внимание исполнителей - домристов. И это правомерно. Произведения Александра Цыганкова, Бориса Михеева, переложения скрипичной литературы предъявляют требования профессионального владения всем комплексом необходимых навыков. Поэтому работа над красочными приёмами игры должна стать одной из составных частей работы домриста над техникой и войти в программы класса домры ДМШ, музыкальных училищ и ВУЗов.
Засл. арт. России профессор Тамара Ильинична Вольская и лауреат Международного и Всероссийского конкурсов старший преподаватель Уральской консерватории Инесса Викторовна Гареева поставили своей целью - обобщить применяемые в практике исполнительства красочные приёмы игры, предложить упражнения для их освоения и определить графику нотной записи. Особое внимание уделено флажолетам - одному из наиболее ярких приёмов игры, требующему профессионального изучения и анализа.

Автор: И. Русяева
Год: 2015
Издательство: М.: -
Страниц: 29
Формат: PDF
Размер: 1,6 МВ
Язык: русский

Учебное пособие предназначено для тренировки и проверки знаний у студентов исполнительских отделений колледжей, перед итоговым экзаменом по элементарной теории музыки.
В каждом билете находится максимум заданий, позволяющий продемонстрировать своё умение построить и разрешить любой интервал и аккорд, грамотно прочитать хроматическую гамму, звукоряд любого лада, определить тональности диатонического родства, сыграть пример в наиболее используемых в музыкальной практике ключах «до», разобрать период и т.д.
Надеюсь, что тесты помогут студентам всесторонне потренироваться перед экзаменом и достойно его сдать.

Автор: Л. Моцарт
Год: 2017
Издательство: Лань
Страниц: 216
Формат: PDF
Размер: 7,7 МВ
Язык: русский

Трактат Леопольда Моцарта, отца Вольфганга Амадея Моцарта, «Фундаментальная школа скрипичной игры» является одним из важнейших трактатов XVIII века, посвященных вопросам исполнительского мастерства. Перевод сделан со второго издания 1769 года и снабжен многочисленными нотными примерами и комментариями.
Книга предназначена для широкого круга читателей: студентов музыкальных вузов, музыкантов, педагогов, исследователей старинной музыки и всех, интересующихся историей исполнительского искусства и западноевропейской музыки.

Автор: С. Нестико
Год: 2016
Издательство: Fenwood Music Co.
Страниц: 410
Формат: PDF + MP3
Размер: 122 МВ
Язык: русский

Для любого аранжировщика наиважнейшим является умение превратить написанные ноты в живую музыку, т.е. передать музыкальную идею от автора к слушателю. По этой причине аранжировщик должен быть не только оркестровщиком, если он пишет для оркестра, но и композитором, способным использовать аранжировку как поле для творчества.
В самом начале своей карьеры я не мог найти преподавателя способного восполнить конкретные пробелы в моих знаниях. Каждый из них давал только базовые знания, не взирая на то, что они у меня уже были, и лишь немного помогал продвинуться в какой‐то отдельной стилистике, которой я занимался на тот момент. Не смотря ни на что я продолжал использовать любую возможность добыть новые знания, общаясь с опытными инструменталистами и впитывая как можно больше полезной информации. Главным методом в тот период для меня был метод проб и ошибок. Конечно, это очень медленный путь, но на сколько тяжелы бывали ошибки, на столько же упоительны были открытия.
Я заинтересовался работами Римского‐Корсакова, Равеля, Дебюсси, Чайковского и Стравинского. Изучение их партитур с одновременным прослушиванием музыки было чрезвычайно поучительным и стало бесценным опытом. Позже я снова обратился к записям любимых аранжировщиков ‐ Билла Финеганна (англ. Bill Finegan ‐ аранжировщик оркестра Гленна Миллера) и Нельсона Риддла (англ. Nelson Riddle ‐ аранжировщик дляоркестров Френка Синатры, Эллы Фитцжеральд, Нэта “Кинг” Коула, Джуди Гарланд, Пегги Ли и многих других). Анализ наиболее удачных эпизодов в их работах и желание разобраться в том, что именно делает их таковыми сделало и мои оркестровки более целостными и осознанными. Это именно тот случай, когда “сто раз увидеть” и “сто раз услышать” одинаково важно!

Автор: Ж. Ильмер
Год: 2004
Издательство: Брасс Коллегиум
Страниц: 72
Формат: PDF
Размер: 3,9 МВ
Язык: русский

Хотите познать основы джазовой импровизации - научитесь практически применять мажорные и минорные гаммы при обыгрывании стандартных гармонических последовательностей. Теперь для этого есть все возможности, благодаря новому "Пособию". Методическое пособие открывает так же широкие возможности для многовариантного применения гамм.